Jury court métrage
Anaïs Fabre
RENDEZ-VOUS :
- Sur le Festival du 27 mars au 1er avril
Anaïs Fabre fait ses premières armes de comédienne au théâtre aux côtés de Raymond Acquaviva.
Puis, c’est à l’écran qu’elle se fait connaître du grand public, notamment pour son rôle récurrent dans le programme court Vestiaires sur France 2 ou dans des séries prestigieuses telles qu'Alex Hugo, Les disparues du Lac ou encore Ils étaient 10.
Sur le Web, on a pu la voir dans les 3 saisons de Les Engagés et très prochainement dans Nina and the pig sur france tv slash.
Au cinéma, elle a entre autres travaillé sous la direction de Maxime Govare et Cédric Le Gallo dans Les crevettes pailletées, de Julia Ducournau dans Titane et plus récemment d’Emmanuel Poulain Arnaud dans Le Test.
Elle s’initie au métier d’autrice en créant le programme court Scènes de culte sur Cinéplus avec Cédric Le Gallo. C’est alors naturellement qu’elle rejoint le pôle de scénaristes de Vestiaires, actuellement en préparation de sa douzième saison.
Elle est également à l’origine du programme court TAC avec Ingrid Graziani, réalisé par Nicolas Capus, dont la saison 1 a été récompensée au Frames festival ainsi qu’au festival de Luchon et, la saison 2, en cours de diffusion.
Delphine Malausséna
Violoniste de formation, Delphine est diplômée de l'ENS Louis Lumière et de mécanique quantique.
Elle a été cheffe opératrice du son durant dix ans sur des longs métrages et séries français et internationaux, et se consacre maintenant à la composition de musique de film. Son univers musical se situe entre l'électro, le travail sur la texture sonore et un travail plus orchestral et organique.
En 2021, elle est lauréate de l’OST Challenge et compose la BO des longs métrages 5e Set de Quentin Reynaud et de Moon 66 questions de Jacqueline Lentzou, sélectionné à la Berlinale 2021 (catégorie Encounters). Cette année, elle est lauréate des Berlinale talents et nominée au prix Michel Legrand dans la catégorie talents émergents. Elle signe notamment les musiques des longs métrages Chien de la casse de Jean-Baptiste Durand et En plein feu de Quentin Reynaud. Elle co-signe, avec Villeneuve et Morando, la musique de Paradis d’Alexander Abaturov, en compétition internationale à l’IDFA 2022.
Elle travaille actuellement sur la composition de la musique des long-métrages Ebba de Johanna Pyykkö et Laroy de Shane Atkinson.
Eloi Ragot
RENDEZ-VOUS :
- Sur le Festival du 27 mars au 1er avril
Eloi Ragot, compositeur franco-allemand, utilise de nombreuses techniques de jeu ou d'enregistrement et mêle sons et instruments électroniques et acoustiques afin de créer des textures et paysages sonores uniques.
Il a notamment composé la musique originale des séries La Trêve (2 saisons sur Netflix), Invisible (RTBF, 2020), Women of the night (co-écrit avec Hannes de Maeyer, également sur Netflix) et tout récemment les séries The Window (ZDF/Streamz) et Des Gens Bien (diffusion au printemps 2023 sur Arte). Il a également travaillé sur plusieurs longs métrages dont les films canadiens Reservoir et Jour de merde (sortie 24 mars 2023).
Pianiste et guitariste autodidacte, il apprend la trompette au Conservatoire puis suit des cours d'analyse et d'écriture musicale. Il joue tout d'abord dans diverses formations musicales (Rock et Jazz, puis DJ) avant de composer pour son premier court métrage en 2008.
Eloi est lauréat de plusieurs Masterclasses et résidences d'artistes, dont une Masterclass dirigée par le compositeur Jean-Michel Bernard dans le cadre du Festival International du Film d'Aubagne (Music & Cinema Marseille) ainsi que des prestigieux programmes Émergence et Berlinale Talent 2017.
Ismaël El Iraki
RENDEZ-VOUS :
- Sur le Festival du 27 mars au 1er avril
Né au Maroc en 1983, Ismaël El Iraki a étudié la réalisation à la Fémis où il met en scène ses films courts Carcasse, film de science-fiction africaine dans le désert du Sahara (Prix du Short Film Corner à Cannes) et Harash, polar punk à Casablanca (Prix Attention Talent et Mention Spéciale du jury à Clermont-Ferrand).
Dès ses courts, il revendique en tant que cinéaste maghrébin le droit à l’imagination et au style, loin du traitement naturaliste de sujets sociaux qui caractérisent souvent le cinéma de la région.
Passionné de musique, il fonde une société de captation de concerts à Paris et produit des photos pour des groupes de musique ainsi que des installations vidéos pour la Mostra de Venise. Il présente à cette Mostra, en 2020, son premier long métrage Zanka Contact (titre français Burning Casablanca) en sélection officielle. C’est un film de genres, au pluriel, qui mêle film rock, histoire d’amour, western et polar tarantinesque. La chanteuse Khansa Batma, rôle principal du film, y remporte le Lion de la meilleure actrice Orizzonti. Le film sort en France en 2021 après une longue carrière en festivals : Cinemed Montpellier (Prix du Jury), Londres, Busan, Genève, Karlovy Vary, Louxor (Meilleur Film), Sao Paulo, Sarlat, Music & Cinema Marseille (Prix de la Mise en Scène), Shanghaï, Cabourg, Annonay (Meilleur Film)…
Depuis, il travaille sur ses prochains projets, dont un thriller familial au cœur du milieu des trafiquants de cannabis entre le Maroc et l’Espagne : Les Fils de La Louve.
